Qui je suis ?

Je crois profondément que l’art ne devrait jamais être réservé à une poignée de personnes qui « savent dessiner ».

Pendant longtemps, j’ai cru, moi aussi, qu’il fallait avoir commencé très jeune, avoir un talent particulier ou suivre un parcours tout tracé pour avoir le droit de créer.

Pourtant, quand j’étais enfant, je prenais des cours de dessin. J’adorais ça. Puis, en arrivant au collège, j’ai arrêté. Pendant des années, je n’ai plus dessiné. La vie a suivi son cours, et l’art est resté quelque part dans un coin de moi.

Il y avait pourtant un détail : mon père avait accroché plusieurs de mes dessins d’enfant dans son bureau. Ils sont restés là pendant toutes ces années. Comme un petit rappel silencieux que cette partie de moi n’avait jamais vraiment disparu.

En grandissant, j’ai commencé par la photographie. J’aimais raconter des histoires à travers une image, jouer avec la lumière, les ambiances et les émotions. Puis je me suis tournée vers le graphisme, qui m’a appris à composer, à observer et à donner du sens aux couleurs et aux formes.

Mais au fond de moi, j’avais envie de peindre. De dessiner. De créer avec mes mains. Pourtant, je me répétais sans cesse les mêmes phrases : « C’est trop tard. J’aurais dû apprendre quand j’étais enfant. On ne vit pas de l’art. Je ne serai jamais légitime. »

Ces pensées m’ont accompagnée pendant longtemps.

Et puis un jour, j’ai décidé de faire taire cette petite voix qui me disait que ce n’était pas possible. J’ai choisi de croire qu’il n’est jamais trop tard pour suivre ce qui nous appelle vraiment.

J’ai pris rendez-vous dans une école d’art. J’y suis allée avec mon histoire, mes doutes, mes envies et cette certitude étrange que c’était là que je devais être. Le directeur a vu, avant même mon niveau technique, à quel point j’avais besoin de créer.

Je n’y suis pas entrée avec la certitude de devenir peintre. J’y suis entrée parce que je ressentais profondément que j’avais besoin d’être là.

Peindre est devenu bien plus qu’un apprentissage. C’est devenu une manière de m’exprimer, de raconter ce que les mots ne disent pas toujours, de faire revivre un souvenir, de traduire une émotion, de construire une atmosphère ou de donner une forme à quelque chose d’invisible. Certaines peintures me replongent dans un moment précis de ma vie. D’autres me donnent simplement cette sensation d’être exactement à ma place.

Aujourd’hui, je continue d’apprendre chaque jour. Je découvre de nouvelles techniques, j’expérimente, je me trompe, je recommence. Avec le temps, j’ai compris que les erreurs ne ralentissent pas le processus de création : elles en font partie. Elles nous apprennent à regarder autrement et ouvrent parfois des chemins auxquels on n’aurait jamais pensé.

C’est aussi ce parcours qui m’a donné envie de créer L’Instant Créatif.

Parce que je voudrais contribuer, à ma manière, à désacraliser l’art.

Je voudrais que chacun ose pousser la porte d’un atelier sans se demander s’il est « assez doué ». Que l’on puisse créer sans chercher la perfection. Que l’on redécouvre simplement le plaisir de faire, d’expérimenter, de ressentir et de s’exprimer.

Créer, ce n’est pas seulement produire une belle image. C’est parfois déposer une émotion, ralentir, reprendre confiance en soi, partager un moment avec son enfant, fabriquer un souvenir ou simplement s’offrir une parenthèse dans une vie qui va souvent trop vite.

Mon expérience en protection de l’enfance a renforcé cette conviction. Pendant plusieurs années, j’ai accompagné des jeunes aux parcours difficiles. J’ai pu observer combien l’art pouvait devenir un formidable moyen d’expression lorsque les mots étaient insuffisants. Au fil des ateliers, j’ai vu des enfants reprendre confiance, s’apaiser, révéler leur créativité et être fiers de ce qu’ils avaient réalisé. Ces moments m’ont profondément marquée et m’ont donné envie d’ouvrir cette expérience à un public beaucoup plus large.

À L’Instant Créatif, il ne s’agit pas de réaliser une œuvre parfaite.

Il s’agit de prendre un temps pour soi, de ralentir, de laisser parler son imagination et de redécouvrir le plaisir de créer.

J’accorde une grande importance à l’écoute, à la bienveillance et à l’adaptation de chaque atelier. Chaque personne est différente, avec son histoire, ses envies et son rythme. C’est pourquoi chaque séance est pensée comme un accompagnement personnalisé, dans un cadre chaleureux et rassurant.

Installée près de Barbizon et de la forêt de Fontainebleau, je puise aussi mon inspiration dans la nature et dans le riche patrimoine artistique de cette région. J’aime imaginer des ateliers qui invitent à observer autrement, à s’émerveiller et à transformer ce que l’on ressent en création.

Mon souhait est simple : offrir des moments où l’on oublie le quotidien, où l’on reprend confiance en soi et où l’on repart avec bien plus qu’une création… un souvenir, une émotion et l’envie de recommencer.

Bienvenue dans L’Instant Créatif.